Lorenzo Martínez Palomo, conocido como Lorenzo Palomo, fue un compositor español de destacada proyección internacional cuyas obras alcanzaron gran reconocimiento tanto en España como en el extranjero. Nació en Ciudad Real el 10 de marzo de 1938. Poco después de su nacimiento, su familia se trasladó a Pozoblanco, en Córdoba, y posteriormente se mudó a la ciudad de Córdoba, donde el compositor pasó sus años de juventud. En Córdoba, Palomo inició su formación musical estudiando piano y armonía en el conservatorio local.

A los veinte años ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde profundizó sus estudios de composición con Joaquín Zamacois y de piano con Sofía Puche de Mendlewicz. Su formación se completó con una beca de la Fundación Juan March que le permitió estudiar dirección de orquesta con Boris Goldovsky en Nueva York.

Su carrera profesional despegó en 1973 cuando fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Valencia, cargo que compaginó con el de principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Manila, en Filipinas. Durante este periodo dirigió tanto conciertos sinfónicos como representaciones de ópera.

Un momento significativo en su trayectoria fue en 1976, cuando fue invitado a dirigir el concierto conmemorativo del Centenario de Manuel de Falla en Ginebra al frente de la Orquesta de la Suisse Romande. Palomo mantuvo una estrecha vinculación con Berlín, donde residió durante 38 años y fue miembro estable de la Deutsche Oper Berlin desde 1981 hasta 2004, desempeñándose como director y pianista. A pesar de su larga estancia en Alemania, su obra siempre estuvo profundamente arraigada en sus orígenes españoles. En 2019, regresó a España y fijó su residencia en Madrid.

Su música ha sido interpretada en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, el Symphony Hall de Boston, el Covent Garden de Londres, la Philharmonie de Berlín, el Suntory Hall de Tokio y el Auditorio Nacional de Madrid, entre muchas otras. Asimismo, sus composiciones han sido interpretadas por numerosas orquestas de renombre internacional, como las sinfónicas de Boston, Filadelfia, Londres, la Radio de Berlín, la Ópera de Berlín y la Orquesta Nacional de España.

En reconocimiento a su contribución a la difusión de la música española a nivel mundial, Su Majestad el Rey Juan Carlos I le concedió la “Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica”. Lorenzo Palomo falleció en Madrid el 13 de abril de 2024, a la edad de 86 años, dejando un importante legado en la música contemporánea española.

Obra compositiva.

La obra compositiva de Lorenzo Palomo se caracteriza por su fuerte conexión con la tradición musical española, particularmente la de Andalucía. Su música evoca melodías y ritmos que remiten a la riqueza del folclore español, incorporando en ocasiones elementos de origen hebreo y árabe. A pesar de su residencia prolongada en el extranjero, el propio compositor afirmó que toda su producción musical poseía una esencia española.

Su catálogo abarca una amplia variedad de géneros, incluyendo ballet, obras orquestales, música de cámara y numerosas composiciones vocales, tanto canciones como ciclos de canciones, además de diversas piezas para guitarra. Sus obras han gozado de una notable difusión internacional, siendo interpretadas por algunas de las orquestas y solistas más importantes del panorama musical. La discográfica Naxos ha publicado varios álbumes con grabaciones de sus composiciones, contribuyendo a su reconocimiento y disponibilidad a nivel global.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran Nocturnos de Andalucía, obra que fue dirigida en numerosas ocasiones por Rafael Frühbeck de Burgos y grabada por la London Symphony Orchestra, así como ciclos de canciones como Canciones españolas, Cantos del alma y Mi jardín solitario. También son relevantes sus obras orquestales como Sinfonía a Granada, Concierto de Cienfuegos para cuatro guitarras y orquesta, y la cantata-fantasía Dulcinea, inspirada en la figura del personaje cervantino. El poema sinfónico con narrador The Sneetches (basado en la obra del Dr. Seuss) es otro ejemplo de su versatilidad creativa.

Su interés por la música vocal se refleja también en ciclos como Madrigal y Cinco canciones sefardíes y Canciones del Grunewald. Su faceta como compositor para guitarra es igualmente significativa, con obras como Helianthus, Toccata y Perlas y lágrimas, además de conciertos para guitarra y orquesta como El Jardín de Baco y Nocturnos de Andalucía.

Relación de la obra musical.

• Ballet: La leyenda del monte Bangkay.
• Obras orquestales: Del atardecer al alba (Ciclo de canciones para voz y orquesta). Una primavera andaluza (Ciclo de canciones para voz y orquesta). Tientos (Canción para voz y orquesta). Plenilunio (Canción para voz y orquesta). Nocturnos de Andalucía. (Suite concertante para orquesta). Nocturno y danza. FDB – Música para un festival. Concierto de Cienfuegos (Para cuatro guitarras y orquesta). Cantos del alma (Suite-Fantasía para soprano, clarinete y orquesta). Dulcinea (Cantata-Fantasía para soprano, alto, tenor, bajo, coro y orquesta). Sinfonía a Granada (Para soprano, guitarra y orquesta). El amor de los dos ositos (Cuento sinfónico para soprano, mezzo y orquesta). Fulgores (Para violín, guitarra y orquesta). The Sneetches (Poema sinfónico para narrador y orquesta). Caribiana. Sinfonía Córdoba (Incluyendo una breve intervención para voz y guitarra). Humoresca (Para contrabajo y orquesta). Arabescos (Para violín y orquesta). El jardín de Baco (Para guitarra y orquesta). Rumbalina (Para clarinete y orquesta). Aldonza y Alonso (Para orquesta). Canto a Córdoba (Para barítono, clarinete y orquesta). Burgosiana. 
• Música de cámara: Andalusian divertimento (Trío para piano, violín y violoncello). Fanfarria para una noche de estío (Para cuarteto de trombones). Danza-scherzo (Para oboe y piano). Pinceladas de primavera (Suite para dos guitarras). Fantasía sobre temas del folklore alemán (Para violín y guitarra). Tres sonatas del padre Antonio Soler (Transcripción para dos guitarras).

Obras para guitarra: Helianthus, Toccata, Perlas y lágrimas, El manantial.

• Ciclos de canciones para voz y piano / orquesta / guitarra / arpa: Del atardecer al alba (voz y piano / orquesta). Una primavera andaluza (voz y piano / orquesta). Madrigal y Cinco canciones sefardíes (voz y guitarra / piano / arpa). Mi jardín solitario (voz y guitarra / piano). Sendero mágico (voz y piano). Canciones del Grunewald (voz y piano).
• Canciones para voz y piano / orquesta: Tientos (voz y piano / orquesta). Plenilunio (voz y piano / orquesta). Rebeka’s Rainbow (voz y piano).
• Obras para voz y guitarra: Escenas de una primavera alemana.

Bibliografía:

• Draayer, Susanne: Art Song Composers in Spain: An Encyclopedia, Lanham, Scarecrow Press, 2009.
• “Lorenzo Palomo y su trayectoria internacional”, Ritmo, abril 2013. https://www.ritmo.es/encuentros/lorenzo-palomo
• “Muere el compositor cordobés Lorenzo Palomo”, El Mundo, Madrid (13-4-2024). https://www.elmundo.es/cultura/musica/2024/04/13/661aaeb1e85eceac3c8b4593.html
• García del Busto, José Luis: “Lorenzo Palomo, un español por el mundo”, ABC, Madrid (13-4-2024). https://www.abc.es/cultura/musica/lorenzo-palomo-espanol-mundo-20240413141239-nt.html